同样是喜剧片，把《第二十条》《飞驰人生》放一起看，差别出来了

谁也没想到，今年春节档电影会是“四分天下”的局面。

其中有两部电影的成功，有些超乎预期。

一部是张艺谋的《第二十条》。

正当防卫的法律题材，放在春节档让人很是不放心。

另一部是韩寒的《飞驰人生2》。

韩寒的上一部电影《四海》也是征战春节档，票房惨淡口碑更是拉低下限。

再加上《飞驰人生1》已经是5年前的老IP，如今影响力能有多大也是个未知数。

但正式上映后，两部电影从口碑到票房光速打脸。

《飞驰人生》开局强势，首日票房超4亿，如今稳步迈向30亿。

《第二十条》后劲刚猛，上映第10天开始登顶票房日冠，如今票房也超18亿。

两部影片为何能打破此前的各种偏见，获得脱颖而出的机会？

在青石看来，除了戏外的各种宣传造势之外，影片本身的表达，已经脱离了简单的爆米花水平。

接下来咱就把这两部打着喜剧片的招牌，却各自干着不同的主题的非传统喜剧片，进行对比，看看他们差别在哪里？

01

在正式聊这两部电影之前，有必要先说说两部电影的导演。

74岁的张艺谋，影坛常青树，用一部《红高粱》开启了中国电影惊艳世界的时代。

42岁的韩寒，赛车界里最会写文章的，作家圈里最会拍电影的。

无论从文化背景还是创作理念来看，两位完全是风马牛不相及。

但今年春节档，两位导演却不约而同选择了同一条赛道：小人物喜剧。

有意思的是，两部电影的主角，也都是人到中年却糟心事缠身的“落魄汉子”。

但两部影片的相似之处，也就到此为止。

细细品味，两位导演在喜剧风格上完全不同。

张艺谋追求的，是热气腾腾的世俗喜剧。

就像是大年三十家里做的年夜饭，都是家常味道却吃的热热闹闹。

影片的大部分笑料，来自韩明（雷佳音 饰）和李茂娟（马丽 饰）这对活宝夫妻。

比如韩明在家庭内部的论资排辈，自己“俯首甘为孺子牛”。

比如李茂娟逛商场，却偶遇老公和前女友在按摩椅上谈工作，争风捻醋一触即发。

这些桥段既有剧本的提前设计，也少不了演员的即兴表达。

就像马丽说的：东北人，最擅长的就是各种金句造梗（马丽和雷佳音都是东北人）。

片中有一场围绕“老婆体型”的拌嘴戏，就是马丽和雷佳音的即兴发挥。

李茂娟质问丈夫：我以前是不是也黑长直，S曲线？也青春过，貌美过？

韩明直接回了一句直男发言：现在胖乎的也挺好啊。

似乎还嫌事不够大，他又加了一句“你晚上老点外卖，还一把把撸”，更是触及老婆忍无可忍的底线。

每个喜剧包袱，在鸡零狗碎的日常唠嗑里自然抛出，把世俗生活变成了小品现场。

青石上次看到如此日常又逗乐的家常段子，还是《父母爱情》。

张艺谋把一个个梗化为日常的一部分，做到了“先是生活再是喜剧”的高水准。

《飞驰人生2》恰恰相反，主打调性冷淡的文艺喜剧。

韩寒最擅长的喜剧笔法，是在人物过去和现在的身份落差中挖掘笑点。

比如昔日的“巴音布鲁克之王”张驰（沈腾 饰），在《飞驰人生2》里成了泯然众人的驾校教练。

作为教练，张驰最大的荣誉是一块“名师出高徒”的十字绣牌匾。

送他牌匾的，是跟他学了两年多还没考来驾照的学员。

作为赛车界的前辈，原本想给新来的车手露两手上一课。

但从急刹车到反应力训练，反倒被新人拿捏。

这种“今时不同往日”的落差感，好笑中又透着几分辛酸。

荒诞，是韩寒喜剧的另一个标签。

放眼望去，《飞驰人生2》在现实的背景下上演着各种荒诞不经的情节。

比如辛地机械厂生产的“限量版山寨老头乐”。

比如新老两代车手的代步车比赛，其激烈程度，连车门都跟着噼里啪啦地掉。

情节虽然荒唐夸张，却不会让人觉得虚假悬浮。

原因就在于韩寒让这些荒诞情节，与主人公的落魄现实完成了自洽。

我们眼中的荒诞，恰恰是他们所经历的真实人生。

02

如果只是做到让人发笑的程度，两部电影也不会掀起这么大的水花。

喜剧的皮囊之下，两部影片在“深度外延”上做到了。

还记得《飞驰人生1》的结尾，张驰开着赛车的“信仰一跃”，悲情中又带有浪漫色彩。

到了第二部，上一部的理想主义变成了中年男人的现实危机。

奇迹生还的张驰，因为重伤无法重回赛场，被迫当起了驾校教练。

落魄的凤凰不如鸡，昔日的荣誉渐渐也被人忘记，又因为治病欠了一屁股债。

曾经创下的比赛纪录，又因为赛车铅封的丢失无人承认。

没钱没车没名气，现实的种种足以摧毁一个人的梦想。

不再执着赛车梦的张驰，现在只想通过赛车来赚点生活费。

即便是参加巴音布鲁克这样的大赛，在他看来也只是“只要输的不难看，就够了”。

但来到赛场，看着年轻一代拼搏的模样，被生活压抑的心又开始躁动。

前面的种种委屈、不甘和窝囊气，到最后都发泄在酣畅淋漓的赛车对决中。

穿越冰雹，突破黑幕，那个嘟囔着“为了生存”的男人，在尘土飞扬中重新找回了自我。

中年男人不只是浑浑噩噩，也有资格热血燃烧。

就算输，也要输的漂亮一点。

在“反鸡汤“反套路”中完成意义价值的输出，《飞驰人生2》在这方面做的很出色。

《第二十条》里，同样讲到了小人物的觉醒。

在检察院挂职的韩明，为了前途为了家人，说话做事小心翼翼，生怕惹到什么麻烦。

对于因为见义勇为被判故意伤害罪的公交司机，韩明劝他不要再上访，安心过好现在的日子。

对于“莫须有”罪名的儿子，他劝儿子以大局为重，读个好学校不容易。

正是这么一个卑微的小角色，他的转变，他的觉醒，才具有情感的号召力。

古语常说“人微言轻”，但又有说“众人拾柴火焰高”。

韩明作为一个普通的检察官，他能做的终究有限；

但他最后的那番发言，喊出了老百姓的心声，将个人的微言升华为国计民生的大义。

这种对于公平和正义的追求，正是《第二十条》最让人心潮澎湃的核心亮点。

不少法律专家也对本片给予高度关注，比如知名度甚高的罗翔，也亲自出面科普正当防卫的重要意义。

相信随着本片的进一步发酵，必定会给相关法律的完善带来积极影响。

能够带动大众思考，推动整个社会向前进步，这就是《第二十条》最值得称道的亮点。

03

之前看到过这么一句话：

如果一部电影有一个好故事，却没有好演员去演绎，也等于白瞎。

话糙理不糙，《第二十条》和《飞驰人生2》就是活生生的案例。

先来看《第二十条》，演员阵容可谓豪华。

连打酱油的都是许亚军、于和伟、丁勇岱等实力派。

高配的演员名单不只是徒有其表，老谋子挑选演员的毒辣眼光早已尽显。

比如雷佳音，生动的微表情稳稳拿捏 角色“又怂又刚”的气质。

“我不相信没有天理的国法，也不相信没有人情的天理！”

最后这段陈词更是封神，字字雷霆万钧戳心窝子。

还有张译饰演的教导主任，范伟饰演的恶霸父亲，王骁饰演的田副检，每个演员在贴合角色这一点上都没得说。

就连事先不被看好的赵丽颖，也贡献出生涯最佳表演，把哑女一角诠释的入木三分。

《飞驰人生2》则是召回了前一部的“铁三角”，沈腾 尹正 张本煜的招牌一出，情怀拉满。

新角色里贾冰饰演的“张驰忠粉”辛厂长，孙艺洲饰演的“高徒”刘显德，喜剧实力也都毋庸置疑。

最出彩的莫过沈腾。

继去年的《满江红》之后，沈腾又贡献出非喜剧层面的细腻表演。

前期的沦丧与颓废，后面的坚定与冲劲，沈腾以“悲中有喜”的情绪抓住了角色的内在真实。

特别是发动赛车后说的那句“这车认我”，特别让人鼻酸。

就像网友说的，看到最后，你会忘记这个人是沈腾，他把自己成功藏在了张驰的身后。

最后，青石还想说一个有意思的点。

越老越妖的张艺谋，还在不断求变。

而比他年轻30多岁的韩寒，却是追求“不变”，在自己的风格上坚持到底。

一个在创作上寻求更多元的尝试，一个初心不变坚守自我。

两人也代表了中国电影的两种态度，都值得赞赏。

从今年春节档的电影可以看得到，市场票房越来越强调“内容为王”。

希望广大电影创作者继续生产优质内容，让更多具有个人表达和社会价值的电影，成为电影市场的主流！

青石电影｜商周

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