老狐狸，假装高深

老狐狸

Old Fox

导演: 萧雅全

编剧: 萧雅全

主演: 白润音 / 刘冠廷 / 陈慕义 / 刘奕儿 / 门胁麦 / 黄健玮 / 温升豪 / 班铁翔 / 杨丽音 / 傅孟柏 / 高英轩 / 庄益增 / 张再兴 / 许博维 / 管罄 / 钟瑶 / 游珈瑄 / 郑旸恩 / 戴雅芝 / 姜仁 / 萧鸿文 / 黄舒湄 / 康禄祺

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国台湾

片长: 112分钟

《老狐狸》是个寓言故事。

而且导演生怕观众不知道这是个寓言，把“赋比兴”的手法用得飞起，最后结尾还知道call back呼应主题，中小学优秀作文模板既视感。

电影当然试图深刻，且摆出了严肃的姿态。但短视频时代，一切严肃又无法讳莫如深，生怕冷落了观众，赶走了市场，就又要深入浅出、循循善诱，来龙去脉讲个清楚明白。

比如不厌其烦地展示着小孩与“老狐狸”对照，台词讲，镜头拍，直白地对影自话，你就是我，我不是你，一遍又一遍，生怕观众看不懂不理解。

人物关系也是，简单镜头就能交待，些许留白，让观众去想，有画面外的宽广，台湾电影新浪潮的前辈们早做过太多优秀示范。到了这一代，就是给你闪回，直白得像偶像剧，青梅竹马、求而不得，还闪不止一次，咔嚓咔嚓，节奏稀碎。细节的符号，都用明确的台词点明，特写给足，生怕观众看不到，一点想象都不给。如此的还有“老狐狸”的儿子，与小孩的渊源，比比皆是。

电影是事无巨细的，不厌其烦的，电视剧似的拍法，非常体量观众的理解力和共情力，试图用主题的高级感，掩盖形式上的俗气。这是近些年台湾电影的老毛病，故作深刻，贩卖刻奇，空有话题感，却毫无思想性，归根结底还是讨好浅薄的观众，用最直白的表达，为他们营造貌似深刻的严肃感，以便自我感动。

回顾这几十年，台湾电影和香港电影以商业化为分界，一个向左，一个向右，最后却都不可避免走入衰微，又分别向对方的样子靠拢。

香港电影越来越本土，越来越文艺，越来越关注个体叙事；台湾电影也开始不避讳商业和娱乐，偶尔也想搞个大片，既要又要。根归结底，是中国经济强势崛起，也顺势主导了华语文化的市场和话语权。无论台湾或香港，走怎样的路线，曾经在华语流行文化中呼风唤雨的地位依然雨打风吹，一去不返了。要逐步回归于区域性的文化表达，向内收缩。

所以当下，台湾电影和香港电影也有了更多话题的共通性，《老狐狸》也好，《周处除三害》也好，都是很难完整定义属性的作品。融合得好的屈指可数，大多都是商业不商业，艺术不艺术。之于台湾新电影，侯孝贤和杨德昌已是历史符号，只有钟孟宏、黄信尧还在撑台面，他们的电影是好的，但显然，其他新人走得并不顺当。

短视频时代，风潮稍纵即逝，只能唯快不破，投机取巧便成了理性选择，谁还会花几年时间去磨本子、磨角色，套个好用的概念，故事平铺直叙，角色再来点与身份毫不相符的云山雾罩的表达，就仿佛深刻起来，皆大欢喜。

否则你看，最近金马奖的大热门，《老狐狸》也好，《

周处除三害

》也好，哪部电影的逻辑经得住仔细推敲？哪部不是揣着一堆毫无营养的大道理对着观众填鸭式输出？借小孩视角讲大人故事，但凡看过意向主题都很像的《

一一

》，也不太有底气能对这部电影提出表扬。

看惯了短视频的观众们居然甘之如饴，对着这隐藏得极深的爹味，无比受用。自以为洞察了人生了不起的真理，还非常沉迷于那貌似平和恬淡的腔调，觉得是享用了一期一会的白粥一碗，品尽人生况味。观众们对着清粥大发感慨时，老板正在后厨就着猛火稀饭狂放增稠剂。这种对着工业产品，感慨手工时代文明奇迹，才是讽刺所在。

如果说电影前100分钟，还在一股貌似平和的气氛下，做出了点台湾电影的文艺范儿，那结尾则是彻底掉入了学生腔，完全是技法和想法全面匮乏的暴露。那句“还真是个老狐狸”，低幼得像个读绘本的小孩，相比宫崎骏仍在影院上映的《

你想活出怎样的人生

》，那毫不拖泥带水的收尾，不知差了几万里。

说来道理旧人都讲过，张爱玲讲出名要趁早，网络时代更要分秒必争，所以新人们用巧劲走捷径，但结果就是这样，泥沙俱下。可它们偏偏还备受关注，大受好评，甚至喊出年度最佳这样奇妙的评价，“时无英雄，使竖子成名”罢了。