专访宋木子合文俊李飞|“三狗”组合喜剧创作揭秘
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2024-04-18 09:25发布于北京1905电影网官方账号
1905电影网专稿 在备受观众喜爱的原创喜剧竞演综艺《
一年一度喜剧大赛》中，有三位搭档给大家留下了深刻印象，他们不仅在舞台上为大家带去了无数欢乐，还创造了许多爆笑名场面，至今仍在网络平台上广为传播，他们就是“三狗”组合宋木子、合文俊、李飞。上个月底，由宋木子、合文俊、李飞主演的喜剧片《银河写手》欢乐上映，影片讲述了在2022年的北京，两位心怀梦想的北漂小编剧，渴望将他们的原创剧本搬上大银幕，不断挑战着生活的艰难与创作的辛酸，坚定地迈向梦想的故事。
作为一部喜剧作品，《银河写手》展示了编剧行业最真实的生活状态，能够让观众更加了解编剧在创作路上的艰辛与不易，可以说这是一部描写编剧生活的“圈内”喜剧。
Q：作为“圈内”人，你们觉得自己与电影中哪一段故事最有共鸣？【宋木子】：我们仨都应该算是编剧圈，对我来讲最有共鸣的一段是那段编剧的合租生活，因为在上海的时候我和李飞我俩合租过三年，影片里涉及到的水电费、燃气费等等，都让我回想起了那段生活。
【李飞】在片中他们俩有一段和剧本策划改剧本的那一段，其实我也有共鸣。我和他们俩一样，都经历过这种就是写完稿子之后，可能栏目组、导演组会给我们各种各样的反馈，但是这样的反馈，我身为编剧，我们也不知道这个东西见了观众会什么样。因为你也是一个观众，你给我的反馈，是否是观众直接给我的反馈？其实这个我需不需要修改，也是编剧内心纠结的、很挣扎的一个过程。
影片主要讲述了底层编剧的扎心日常，追梦的路上虽然梦想很丰满，但现实往往却很骨感，尤其是创作的路上充满了艰辛与不易。
Q：在喜剧的创作过程或表演过程中，如果遇到瓶颈期，你们都是如何去排解和打破的？【宋木子】我感觉我一直在瓶颈期就没打破过，因为喜剧它的创作，我自个儿觉得难的地方可能在于它老是得想在观众前面。因为观众猜到了它就不好笑了，而且我们的这个更新频率也得是很快的。喜剧作品得要结合时效，所以我们就不断得更新自己的能力，不断地拓宽自己的边界。所以有时候也是害怕自己跟不上，实话实说，有时候就害怕大家会觉得我就只限在这个一亩三分地了。所以压力一直还是很大的，但是也一直在突破自己，没法排解，很难，就只能从观众那得到最大的认可。就是你想到一个东西做出来了，大家笑了，这就是动力，也是继续创作的最大的动力。其实就是持续创作，你通过瓶颈就不能停，就要一直的不断的想，不停的动。
《银河写手》不仅仅讲述了编剧的故事，透过影片能够看到很多北漂打工人的辛酸，而宋木子、合文俊、李飞目前也是三个正在北京努力打拼的青年演员。
Q：作为正在北京打拼的青年演员，你们有什么话想对正在北漂的青年说？【合文俊】我想说拼搏和努力其实不一定会真的有收获，但我们绝对不能说因为没有收获就放弃了。
Q：你们觉得舞台喜剧和银幕喜剧在创作过程中有哪些区别？自己在创作过程中有没有遇到过什么样的困难？【李飞】我刚开始接触舞台的时候，觉得舞台特别大，就好像一举一动都被看得特别清楚，我觉得特别难。但是我觉得在这个过程中，你还是有调整的机会的。你会一点一点儿去磨练自己，因为它会反反复复的演，然后你会精进自己所有的肢体，所有的台词。但是到银幕里可能你需要通过面部去展现更多角色的神态以及内心。因为电影它还是导演的艺术，我觉得可能对于银幕来讲，就是多和导演沟通吧。你想好了一个东西，然后需要摄像配合，需要导演配合，我们可能需要各个工种配合的东西更多。可能我再过两年看《银河写手》，我可能会说“这一条我怎么演得这么烂呢？”但我觉得这也是一个不断成长的一个过程，每个阶段都有自己不同的心境。
【合文俊】银幕喜剧和舞台喜剧，就像我们之前一直在做的那个情景喜剧sketch这种短剧，在舞台上我们会更加的浓缩一些，因为从创作上来讲，我们要快速的进入到这个sketch的游戏规则里边，快进快出，让观众能够立马理解到我们这个游戏是什么。但是银幕喜剧它更多的是我要讲好故事，塑造人物，以及我怎么去讲这个故事。从表演上来讲的话，舞台上的喜剧我们的表演更加会注重肢体上的放大的表达，但在大银幕上面所有细微的表演都会被捕捉到。所以更多的时候可能不是肢体上一定要多么夸张，更多的时候是你的一个眼神，或者说你内心的一点触动，它都会通过大银幕的摄像机给你捕捉到。我觉得一个是由内而外的，一个是由外而内的，这是我自己的理解。
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