“题材上它肯定是一个科幻喜剧，题材是壳，里面装什么，其实是由我们决定的。”张吃鱼表示最早一直想拍的是一个带有童话色彩的故事，“其实现在呈现的风格我自己还是挺满意的。我觉得这种在科幻背景下的浪漫主义色彩，在别的电影里面很少能看到。”

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者 | 魏侨

编辑 | 孤鸽

背负着为电影“救市”的期待，《独行月球》上映两周斩获22亿元票房，5000余万观众在影院中体验了一次“宇宙级的浪漫”。

极高的“含腾量”赢得了第一波观众口碑，“科幻 喜剧”的类型突破，也为开心麻花电影闯出了新的天地。在当下的电影市场中，这部电影已经交出了一份优异的成绩单。

沈腾、马丽在《夏洛特烦恼》之后，时隔7年在大银幕上再续前缘，为《独行月球》吸引了大量的关注。伴随着票房的持续走高，观众也在热议片中的科幻叙事、笑点铺陈、情感表达。

相比开心麻花一众豪华班底，导演张吃鱼的名字显得有些陌生，许多人疑惑这部开心麻花史上投资最高的电影，为什么会交给他来执导。但事实上，张吃鱼已经是在话剧、电影创作中锤炼了十余年的“麻花人”。

编剧出身的张吃鱼，在与《博客天下》的对话中引用了昆汀说过的一句话，“也许现场的人都比我懂制作，但是我比他们更懂剧本。”

拍了两遍的《独行月球》

2017年，张吃鱼在众多的故事中挑中了《独行月球》。

这个故事一开篇，就是独孤月（沈腾 饰）一个人被落在月球上，他亲眼目睹了地球遭到陨石撞击，以为地球毁灭了。张吃鱼告诉《博客天下》，这个阶段在剧本上叫做“钩子”，“这个起因特别抓人，让人很想知道这个人接下去他该怎么办。”

独孤月以为自己成了宇宙中最后一个人类，没有想到的是其实地球还有幸存者。这些幸存者都通过直播，24小时看着他。荒诞又充满张力的喜剧情境与开心麻花的喜剧风格不谋而合，2018年张吃鱼就开始了《独行月球》的剧本创作，经过两年的打磨，2020年4月交出了第一稿。

创作期间，主创团队先进行了大量的准备和采风。不能真的去到月球，就查阅相关的文献资料、书籍画册，积累丰富的宇宙航天知识。为了充分熟悉大特效电影的拍摄，张吃鱼找到了后浪出版社，将其准备引进但还未出版的《视效制片人》书稿借到了自己的书桌上。

第一次独立执导长篇电影，张吃鱼进行了充分的准备，除了做全面细致的案头工作，甚至提前完成了一次全篇的“虚拟拍摄”。

张吃鱼表示，虚拟拍摄就是在一个虚拟的场景里面以动画的形式先拍摄一遍。例如，先用动作捕捉获得一个人走路的数据，把这个数据套在一个虚拟的独孤月的形象上，把这个走路的独孤月放到月球基地的虚拟场景中，再用虚拟的摄影机对这个虚拟的独孤月进行拍摄。

导演张吃鱼给演员说戏

“我们当时其实花了48天的时间吧，把所有的重场戏都通过虚拟技术拍了一遍。”虚拟拍摄一天能拍80到100个镜头，张吃鱼最大程度地尝试了不同的拍摄方法，“虚拟拍摄拍完以后，我们又大概花了两个月的时间把重场戏剪辑出来，相当于一个动画版的成片。”

事实上，在正式开拍之前，主创团队就几乎提前把剧本拍摄了一遍，找到了重场戏的最佳拍摄方法，形成了细致到每一个镜头的成片方案。

“我觉得虚拟拍摄是在整个过程中对我帮助非常大的一环，这样可以更有效地保证最后实拍得到的结果是我们在最初想要的。”张吃鱼说道，“因为电影体量很大，又是大特效电影，有一次试错的机会，最终的结果就会更可控一些。”

即使如此，实际拍摄仍然有许多问题需要克服。例如在月球上从大打出手到相依为命的独孤月与金刚鼠，由于金刚鼠是由郝瀚扮演、通过特效合成的，在拍对手戏时，需要拍摄两人对戏、沈腾对空气表演、纯空镜，以及拍摄采集环境球、灰球、色板、材质用于特效制作——比起普通的拍摄，一个镜头就多出四个步骤。

因为受疫情冲击，《独行月球》直到2020年底才正式开机。彼时电影市场停摆，行业对未来的预期悲观，大体量的电影在投资上遭遇了阻碍，同时开心麻花的话剧业务也全面停摆。“那样的情况下，公司还是非常坚定地支持了我做了这个事，我其实特别感恩。”张吃鱼说。

浩瀚宇宙中的浪漫童话

对于许多观众来说，暌违七年的“沈马组合”是推动他们走进电影院的最大动力，而对张吃鱼来说，这对黄金搭档也是激发他创作灵感的源泉。

“在我心里一开始就希望能让腾哥和丽姐过来演，当然后续我和公司都和他们做了更深入的沟通，最终才确定下来。”张吃鱼提到，电影中的独孤月和马蓝星（马丽 饰）在创作之初就融合了演员本人的特点。“我的创作习惯其实是在写一个人物的时候，就确定好希望谁来演，这样的话我在后续写作过程中，也就会按照这个演员的特点去创造这个角色。”

电影中的“沈马组合”分隔两地，同框机会寥寥，但在张吃鱼看来，二人的感情变化正是串联这部电影的核心线索。“电影必须有一条核心人物关系线，所以最一开始的故事中，能够贯穿始终的人物关系线就是男女主角相隔38万公里的爱情。”

确定了马蓝星和独孤月“异球恋”人物关系线，才有了地球戏和月球戏的双线穿插。前期通过直播将塑造成“英雄”时闹出了乌龙，后半程独孤月环月而行、回头营救袋鼠，最终扛着核弹奔向陨石。观众跟随着马蓝星逐渐发现独孤月的闪光之处，也收获了“笑中带泪”的感动。

沈腾的表演撑起了整部电影的喜剧效果。“喜剧表演本身就必须要依赖于演员的即兴创作，我觉得腾哥的即兴创作能力是最好的即兴创作能力，所以一定得是尽可能让他们多发挥，这样才能得到更好的东西。”张吃鱼说。

例如，在返回舱中，独孤月炸开舱门，然后拿大脚趾去按按钮的镜头，笨拙又滑稽，与紧张刺激的故事情节形成了强烈反差，给张吃鱼留下了深刻印象，其实都是沈腾的即兴创作。

对于“科幻 喜剧”的类型融合，张吃鱼坦言，“冷色调的科幻和暖色调的戏剧确实天生就很难融合，所以我在做这个项目最初就确定下来，需要把喜感的部分减弱。”想要在120分钟的时间内调动观众的情绪，给予更加丰富的情感体验，势必会让渡一部分喜剧效果的呈现。

无论是一人一袋鼠自由驰骋在月面之上，还是幸存者们点亮地球拯救独孤月，都是科幻背景下才能实现的画面。热血、浪漫、打动人心的情感输出，是张吃鱼面对“科幻喜剧”这个命题给出的新解法。

“题材上它肯定是一个科幻喜剧，题材是壳，里面装什么，其实是由我们决定的。”回顾《独行月球》的创作，张吃鱼表示最早一直想拍的是一个带有童话色彩的故事，“其实现在呈现的风格我自己还是挺满意的。我觉得这种在科幻背景下的浪漫主义色彩，在别的电影里面很少能看到。这种风格化可能是我自己的个人追求吧。”

优秀的商业片是怎样炼成的

毕业于北京印刷学院的编辑出版专业，在进入开心麻花之前，张吃鱼从事的工作的是门户网站编辑，也曾出版过自己的小说。跨入影视圈后，先是成为了文学策划，直到2011年年底加入开心麻花，开始了他的喜剧生涯。

从网剧、话剧写到电影，进入开心麻花后张吃鱼从编剧做起，很长一段时间内都在和不同类型的剧本打交道。

从编剧到导演，伴随身份转变的是创作方式的变化，“编剧你只要顾好自己，把本子写好就完了，但是导演其实是一个很细致、需要团队合作的综合性工作。创作的方式就是从写字变成了怎么去摆弄摄影机，怎么去跟演员沟通发挥出他们的能力，怎么通过特效、声音、音乐最后去添砖加瓦。

导演张吃鱼在首映式上

或许在观众眼里，《独行月球》是张吃鱼一鸣惊人，但从创作的角度看，这一次的成功更多的是他10余年创作历程的厚积薄发。

编剧出身的他，对于电影的故事文本非常敏感。在他的理解中，“懂剧本”其实就是得懂故事。编剧是用文字讲故事，导演是用视听语言讲故事，而拍一部好电影，最重要的是知道怎么去讲好一个故事，“别的其实都是技术手段，有那么多好的主创在，他们都会帮你去实现。”

从场景搭建、特效制作，到虚拟拍摄、动捕面部技术等等，《独行月球》能够相对顺利、老练地完成硬科幻、大特效部分的拍摄制作，背后是《流浪地球》和《刺杀小说家》过去的试错与探索。张吃鱼在采访中提到，“他们已经把路趟过一遍了，包括我用的特效团队都是继承他们的，这些团队也都给了我经验。”

商业片的稳定发展，一定程度上反映了一个国家电影工业化水平。当下电影市场仍未全面恢复，但《独行月球》的出现无疑提振了电影人的信心。这部电影的意义不仅仅是斩获票房、复苏影市，更重要的是推动了电影的进一步工业化、标准化。

在张吃鱼看来，《独行月球》在商业上的成功，也归功于他身上传承的“开心麻花基因”。他告诉《博客天下》，开心麻花从话剧开始做起，话剧是离观众最近的一个载体，在台上演得好或坏，观众都会给予最直接、即时的反馈。

正因如此，相比导演的自我表达，开心麻花电影往往在创作时将观众放在更重要的位置。这样的创作习惯所创作出的必然是一部商业电影，而不是一部作者电影。

张吃鱼曾在采访中表示，希望成为优秀的商业片导演，“就好像我很喜欢卡梅隆、斯皮尔伯格，他们从年轻时代到现在岁数不小了，依然能一直创作出观众非常喜欢的电影，其实我就想成为这样的导演。”

《独行月球》之后，张吃鱼还想继续尝试大体量、大特效的题材，“我觉得可能只有这种方式，才能创造一些完全崭新的世界。”与此同时，他仍然把发掘和创作好故事放在首位，“这么多年积累的从业经验告诉我，观众会有自己的判断力，只要我在一开始的时候觉得这个故事非常抓人，又符合电影的创作规律，我相信观众自然也会喜欢好的故事。”