这届网友偏爱怀旧。

十多年前的老剧还在拿捏观众的口味，老剧被盘出了包浆。

《甄嬛传》路边的花，被“挖”出了笑脸↓

《回家的诱惑》洪世贤的豪宅壁灯，是几根火腿肠↓

情怀是永远的杀手锏，片方好像也患上了“怀旧病”。

隔三差五，就有翻拍剧“上新”了。

处境：尴尬不已、热度不减

翻拍剧，是指一些经典被重新拍摄和演绎，有国内翻拍国外的，也有国内互相翻拍的，一些好剧作，甚至会被多家在不同时期内多次翻拍。

但翻拍剧，有珠玉在前，一直是个略显尴尬的存在。

尤其这几年，走进了“越翻越烂，越烂越翻”的闭环魔咒。

神话传说题材的翻拍剧被只剩下了靠爱情线招揽眼球；

新版穿越剧特效罔顾观众智商，明晃晃的抠图烂到超出想象；

翻拍国外剧集的职场剧也停留在简单搬运原作的情节和镜头调度上；

古早偶像剧翻拍到2022年，还在用20年前的“为爱痴狂”土味梗，大撒“过期糖”……

各种烂片在前，甚至让观众患上了“翻拍PTSD”，把翻拍剧与烂剧主动划上等号。

譬如最近，《仙剑奇侠传1》（以下简称《仙剑1》）将被翻拍的消息一传出，就惹来一片“嘘声”。

《仙剑1》本是由同名RPG游戏《仙剑奇侠传》改编而来。

当时的游戏玩家对于改编剧，如同现在的原著党、原版党一样，有着严苛的要求。

图源：仙剑奇侠传官方微博

尽管当年看时也有许多吐槽，譬如演员青涩、情节改动不尽如人意、特效制作太粗糙等。但瑕不掩瑜，十多年后，对经典老剧“文艺复兴”的观众，还在为《仙剑1》中奇幻的水月洞天、热血的降妖除魔和少年意气热泪盈眶。

这充分说明，经典老剧的人物刻画、对白打磨、伏笔设置、剧情深度和精神内核，能够经得起时间检验。

珠玉在前，大家都有不同程度的担心：翻拍，还能怎么玩？怕就怕是换套班底照本宣科重拍一次。

未拍先挨骂，这就是翻拍剧的尴尬境地。

在观众看来，成功的翻拍剧，既不能用力不足——生硬地复制粘贴原作，又不能用力过猛——大刀阔斧地“魔改”。

但是在投资方眼里，拍出高分神作没那么重要，翻拍的目的在于强化唤醒观众消费认知，笼络更多观众。

翻拍经典IP，可以说是一出生就站在巨人的肩膀上，但往往会被巨人映出自己的渺小。

但在一片“毁经典”“辣眼睛”的嘘声下，制作方仍然“偏向虎山行”，无非是因为花费长时间孵化一个吉凶难测的原创剧本太不划算，反之选择已经被市场检验过的翻拍剧，保本的几率反而更大一些。

“原作的流量加持让翻拍项目启动初期融资比原创项目更加容易，只要别翻拍成‘雷剧’，翻拍剧后期发行卖给电视台和各大视频平台，都比原创剧‘丝滑’，”编剧白萧（小红书账号：编剧白萧）道破了翻拍剧的商业逻辑。

而老剧也并非没有任何受益。“事实上，老剧也一直在做营销，从而使它的版权焕发新的生命力。”B站UP主娱乐制片星星王举例《武林外传》剧组开通微博一事，其实就是版权方想借靠“武林外传”这个IP生产新内容，比如综艺、剧本杀的新本子和舞台剧等。

翻拍也是盘活原有IP的重要一步。参与主创十余部影视剧的制片人、编剧夏九紫（小红书账号：夏九紫）认为，RPG游戏已经式微的情况下，《仙剑奇侠传》游戏流量已大不如从前，对于再度出售影视版权的游戏公司来说，翻拍《仙剑1》也可以帮仙剑游戏IP维持热度。

财大气粗的视频平台入场，也让翻拍在这几年愈发野火燎原。流量时代，“独家资源”显得愈发紧迫，越来越多的视频平台已经意识到，想要“独家”，就必须“自制”。以往制播分离，制作方掌握一定的话语权；如今视频平台直接投资“定制剧”，影视公司牵头制作，“金主”平台全程参与，“指点江山”。而翻拍剧因为有了市场基础，在流量上有所加持，更好地为“独家与自制”投了保。这不是内容思维，而是流量思维。

夏九紫回忆，2021年全网电视剧正片有效播放量排名，前二十部国产剧中，65%是IP改编剧，原创仅占35%。

尴尬咱就不拍了，绝对不是市场的逻辑。几方面原因共同促动，让翻拍剧越尬越火。

难以打破的低分魔咒

经典剧有市场、有粉丝、有话题，但原作越经典，翻拍越困难。

受众的不满无非两点——选角无法超越原版；剧情要不瞎改、要不不改。

动物会认自己第一眼看见的做妈妈，观众会把第一次看到的奉为“白月光”。比如刘亦菲就是赵灵儿、李逍遥只能是胡歌。

当一部剧被观众和某个具象的人、某些记忆“绑定”，自然对后来者格外挑剔。

而且不得不说，大多数翻拍剧，本就没想着用心，只想蹭一波热度、赚一波快钱就走。

“（新老版）有对比才有流量，制作方不怕人骂，怕的是没有水花，黑红也是红。”白萧认为，翻拍成功不一定是制作方追求的，但翻拍出话题度一定是他们想要的，不管褒还是贬，只要利用得当，都算免费的宣传。

夏九紫进一步解释道，翻拍剧的受众定位不全是当年的观众，老观众或许会出于情怀成为第一批观看者或者吐槽者，让影视剧热度发酵，但翻拍剧也一定会瞄准新的受众，“我猜测，《仙剑1》翻拍想吸引的就是新的那批18-25岁的观众了”。

但不管是哪批观众，无视观众一定不对。

有些剧在翻拍力度上，几乎是对原版进行“复制粘贴”，没有诚意的“借壳”故事，不仅浪费了IP和开播前吹得神乎其神的班底，还浪费了观众的感情。扣上一顶情怀的帽子，却没什么真材实料的内容，“喜提”观众打下的刺眼低分不冤。

娱乐制片星星王认为，一些翻拍剧的价值观早就不合时宜，却还在不断“回锅”，也是令人感到腻烦的原因。“一些偶像剧翻拍可能还在固步自封，女主还是灰姑娘人设等待被拯救，但现在的偶像剧观众是Z世代，他们的内心非常丰盈，从小平视这个世界长大，自然对这种设定不会感冒。”

本土老剧“翻新”，

跨文化翻拍也不停？

日剧《求婚大作战》、韩剧《浪漫满屋》、美剧《傲骨贤妻》……除了国产剧，翻拍海外影视剧，既有版权的相对低价优势，又能保有一定的新意，也是制作方的选择之一。

“至少国内的相当一部分受众是没太看过这些海外剧的。”夏九紫说道。

然而，海外原版故事的发生地，在价值观和生活方式各方面跟内地市场有差距。如果决心翻拍，就必须克服其间的文化差异。比如“被翻拍”大户韩剧，“车祸、癌症、治不好”三件套先放一边，单单一个出镜率极高的“财阀”，就得好好拆解。

制作方不傻，他们也有现实的考量。夏九紫回忆，为了拍《亲爱的，热爱的》，主创人员花了大量时间调研电竞行业，深入了解这个行业的光鲜和辛酸，从制作和内容层面为一部纯爱剧找到现实的根基，从研发到上线，历时两年多，才把小说拍成电视剧。“真正想翻拍或者改编好一部剧，时间成本太高了。老房子重建是个精细活儿，比不得原创故事能天马行空。”

本土化不容易，翻拍也有翻拍的信、达、雅：编剧既要兼顾原有的受众，抓住故事深层要义与人物基调，谓“信”；让剧本安稳落地国内市场，故事完整、情节连贯、叙事流畅，谓“达”；戏剧性、艺术性、审美在线，谓“雅”。

像《回家的诱惑》确实稳稳当当地“回家了”。

它翻拍自韩剧《妻子的诱惑》。但国产版可谓抓住了精髓，聚焦的都是本土观众喜闻乐见的元素——姐妹之争、婆媳矛盾等，打造成了一部更狗血更“抓马”的大爽剧。

“你怎么穿着品如的衣服”等名场面，火速出圈。这么多年过去，依然不断被玩梗、二创。

但日剧《深夜食堂》到了国内就很难开张。

“国内的深夜食堂是大排档，场地一换，主角也换了，这些人的故事也不一样。”在白萧看来，正所谓“牵一发而动全身”，把某个关键节点修改了，跟这个节点相关的所有戏份、人设，都要做出相应的改变，“一通修改跟原作没什么一样的地方了，对于花大价钱买版权的人来说，他觉得有这必要吗？那我直接原创不就得了？”

当然也不排除版权方过于注重和保护原作的情况。

夏九紫透露，日本的一些版权方有可能会强势介入内容改编，于是制片方就会陷入各种条条框框中，缺少发挥空间。

翻拍，表面看似乎是件“赢麻了”的好事——编剧创作有捷径，资本有钱赚，平台有收视、观众有剧看。但这些年来国产剧依赖IP改编，依赖外国资源翻拍，已经让原创剧本大幅萎缩，甚至失去了市场。

纵观国产剧20年的发展历程，其本质是电视剧市场化与创作规律不断博弈的过程。当泡沫化市场带来的经济效益足够高时，热钱大量涌入，生产环节却没有及时补位，人才队伍供不应求，创作规律自然容易被资本碾压，走量不走质。

不过，娱乐制片星星王依然对原创国产剧抱有积极的态度：“国产剧一直都有原创制作能力，可能因为近几年影视寒冬，大家的投资行为更保守，所以市场的方向和资本的走向都热衷于翻拍。但是，只要原创剧本过硬，最终还是会被市场看见。”

翻拍剧被吐槽，其实是对创作者的原创能力敲响警钟。一个足够扎实的好剧本，才是创作者立足影视行业的一把利剑。

要投机取巧糊弄观众越来越难了，未来的市场，就看谁能耐下性子磨这把剑。